只停留在爽和恨的配方已过时，这部翻拍片凭什么成黑马

《拯救嫌疑人》超越同档期的《无价之宝》《惊奇队长2》等影片，成为今年11月院线票房冠军，在淡季拿下近5.7亿元票房，算得上是年末的一匹小黑马。

强情节、多反转、极致人物、极致情感是《拯救嫌疑人》挣得市场空间的原因。张小斐、惠英红两位影后以母亲的身份交手，也为影片增色。近日，恐龙影业CEO、影片出品人和总监制孙，总制片人晏梓羚以及总编剧孙琳接受第一财经专访，复盘《拯救嫌疑人》从拍板到组盘、开拍到上映的种种细节。

《拯救嫌疑人》是一部犯罪悬疑类型片，过去这一赛道基本被男性创作者占据。这一次，一支女性掌握主导权的创作团队为影片注入新鲜元素，它讲述两个不同年龄段的独立女性用各自的方式解决问题。而过去同类型影片中，女性往往以受害者或工具人的形象存在，她们通常不会是主角。

孙嵘告诉记者，作为一家合伙人均为女性的影业公司，制作女性视角的商业类型片是自然选择。她们希望能够给市场多提供一些女性视角的故事，让女性在大银幕上被看见、被尊重。“我们会坚持做一些女性视角的影片，可以是犯罪悬疑片，也可以是喜剧片、动作片。我们觉得银幕上的女性形象不应该只是花瓶、他人的附属品，或者是被残害的对象。”孙嵘说。

在晏梓羚看来，所谓“女性力量”不是一种性别压倒另一种性别，而是自我的较量和肯定，正如《拯救嫌疑人》中的主人公陈智琪一样，她独立，有智慧，在面临巨大的危机时，知道该如何依靠自己的力量去处理问题，守护家人。

从恨到爱的转变

《拯救嫌疑人》改编自一部2007年的韩国犯罪悬疑片《七天》，主线剧情是金牌律师的女儿遭绑架，绑匪要求律师在极限时间内为一名死刑犯辩护的故事。

中国电影市场上，有较多改编自美国、日本、韩国、印度等国家的优秀作品。这类影片在本土市场获得了较高的票房和口碑，但受到文化差异、观众喜好、改编难度等影响，翻拍电影在新语境下并没有那样容易成功，它考验团队的改编和落地能力。

2020年上半年，整个电影行业陷入停滞，影业公司能做的为数不多的事情就是“拉片”，学习优秀影片架构内容的方法，从中发掘有开发潜质的项目。孙嵘告诉记者，全公司员工在这段时间看了100多部不同类型的影片，《七天》在各个部门的分数都在7分以上。作为犯罪悬疑片，它的情节设定扣人心弦，母爱的内核令影片拥有较高的情感浓度，投入市场后有望在大众层面引发共鸣。

《拯救嫌疑人》编剧孙琳告诉第一财经，对原剧本进行评估时，团队认为它最大的缺憾在于留给观众的感受比较单一，除了“爽”没有其他余韵。

与《七天》同时期诞生的还有《亲切的金子》等影片，孙琳分析，当时的韩国犯罪悬疑片的特点之一是注重情绪输出，落点基本上是“爽”和“恨”，直到最近几年出现了类似《寄生虫》这样没有绝对正面或反面人物的影片，片中人物的情感动机是可以被观众理解的。“在今天的电影市场上，如果只停留在‘爽’和‘恨’的情绪上，不突出情感浓度，是不符合悬疑犯罪类型片变迁的。”

对比原版和改编剧本，《拯救嫌疑人》在保留大致故事框架的情况下，在人物设定、情感关系、重点情节等方面进行了较大程度的调整。比如受害者从原版较为负面的形象改编为正面形象，令观众对该人物的命运更痛惜和同情，增加了受害者死亡后遭遇网络污名化、被舆论“二次伤害”的情节。

剧情方面，惠英红饰演的母亲，没有如原版那样为女儿复仇而手刃凶手。有些观众对这样的结局不满，认为情绪没有得到彻底宣泄。“其实网友提到的各种问题，我们都论证过，如果像原版那样处理，就无法展现人性中悲剧的力量，也没有办法展现惠英红饰演的母亲人格中坚韧的部分。我们不想把她塑造成一个杀人犯。”孙琳说，影片内核较原版最大的变动，便是将“恨”和“爽”的情绪落点转变为“爱”和“遗憾”，两位母亲之间的情感联结也比原版更加紧密，她们互为对手，也相互支撑，同为独自承担养育责任的母亲，对女儿的爱让她们相互理解。

与时间、环境赛跑

与今年电影市场上较多积压数年的影片不同，《拯救嫌疑人》拍摄于去年，5月开机，9月杀青，今年11月上映，流程紧凑。这个拍摄过程异常艰辛，涉及较大比例的外景，能开机的剧组寥寥无几。

晏梓羚记得，当时许多朋友都问她，真的要开机吗？准备好了吗？这个市场可能还没准备好。“但是真的要等哪天电影市场好了，所有事情都确定下来了再开机吗？我认为这个世界上没有什么事是确定好了才能去做的。”

于是，一个几百人的电影剧组在广东搭建起来，一系列棘手问题接踵而至。一方面，拍摄期正值华南地区“龙舟雨”高发季节，取景地频繁下雨，拍摄节奏受阻；另一方面，几乎每天，晏梓羚都要面对过去拍摄过程中从未遇到的难题：这个场景可能用不了了，是重新置景还是等待时机继续拍。时间成本、性价比、演员和主创的档期都需要纳入考量。

“如果等疫情结束了再拍，那么我们的步伐就会慢许多。拍电影是很难，但我们坚持下来了。”困难和机会一并到来。因为开机率低的客观环境和题材的吸引力，《拯救嫌疑人》选角环节与过去相比要顺利许多，最终集结了张小斐、惠英红、李鸿其等实力派演员，令影片的整体品质得到提升。

在市场恢复良好的情况下，《拯救嫌疑人》踩准时机上映，票房超越映前预测。孙嵘告诉第一财经，《拯救嫌疑人》属于中成本影片，目前所有投资人都能挣到钱，“大家都已经上岸了”。不过，作为一个筹备近4年的项目，她认为这部影片可以走得更远一些。

新兴影业公司如何站稳脚跟

自2007年从互联网行业转战电影业开始，今年47岁的孙嵘见证了中国电影市场的发展和攀升、泡沫和危机时刻。“电影真的是一个门槛挺高的、非常专业的行业，它考验电影人对内容的敏感度，对社会发展和国民心态的洞察，也需要真正热爱电影的人，用一颗强大的心脏去应对种种不确定性。”

2017年，孙嵘带着一批志同道合的伙伴从耀莱影视离开，成立恐龙影业。“当时从上市公司出来创业，是希望能够做一些与众不同的事情，拍我们自己钟爱的题材和类型。”在任何一个上市公司，都需要帮助消化IP，但在她看来，拍电影首先还是得考虑兴趣，“人的一生其实拍不了多少部电影，是得把时间放在自己更认同的题材上，成就感会大一些”。2018年，恐龙影业正式运营，5年出品4部电影，3部院线上映，1部网络发行，累计票房9亿元以上。

2019年全年电影票房达到641亿元，税收风波引发的余波未平，疫情又令行业跌入谷底。这5年也是资本退潮、行业洗牌的阶段，边缘公司退隐，头部公司留存。作为一家新兴的影业公司，在行业低迷的情况下站稳脚跟并不容易。

孙嵘告诉第一财经，创业公司最开始的挑战是生存，2021年之前，宣传营销的业务板块提供现金流养活公司，在两部电影投入院线之后，营销业务解散，“营销是非常重劳动力的部门，疫情时期僧多粥少，头部项目早就捆绑了头部营销公司，没有什么项目可做”。更多的力量投入到制片部门进行项目开发，公司业务随着大环境的变化动态调整，以便适应疫情期间的成本控制。

截至12月11日，2023年全年票房接近522亿元，市场恢复超越行业预期。孙嵘说，整个疫情期间，许多人唱衰院线电影，“但是今年特别开心的是，你会发现当市场上有足够多的类型和数量的影片的时候，观众还是可以回来的，黑匣子带给大家的沉浸式观影效果无法被替代”。

今年院线电影恢复，鼓舞了许多一直在院线领域深耕的内容生产者，与此同时，也能看到观众的选择变得非常冷静，“购票都是后置，等口碑出来一两天，再决定买票”。孙嵘观察到，很多人离开电影行业，很多公司倒下，“它的储备是不够的，调动资源的能力弱了很多，今年的库存消化完以后，明年甚至后年也有可能存在数量不够、类型不丰富这样的问题，但这个行业是有周期性的”。

孙嵘告诉记者，恐龙影业目前已经成形的项目有三个，有观照现实的商业类型，也有青春题材和爱情科幻，他们希望为市场提供更多题材新颖的内容，“也许这类项目没有办法让投资人看到辨识度很高的公式，但观众成长是很快的，如果还是三五年前特别卖座的配方，观众的期待就不存在了”。

孙嵘坦言，今天项目融资变得越来越难，投资人的选择也越来越谨慎，做决定时没有太多试错空间，但她对电影业的前景信心依旧。“院线电影是非常公平的，这是一个To C的行业，是观众一张张票买出来的，只要电影院开着，只要电影能上映，观众觉得好看就多买，不好看也可以骂，它靠作品说话。如果项目的成绩一个比一个靠谱，还是能找到很多愿意和你长期合作、彼此信任的伙伴的。”