上海国际电影节开幕，艺术的本质不是竞争而是交流与沟通

6月9日晚，第25届上海国际电影节如约在上海大剧院开幕。金爵盛典上，中外电影人又一次齐聚，见证中国唯一的A类国际电影节走进第30个年头。

6月10日一早，主竞赛单元评委会主席、82岁的波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基携六位评委一同亮相。对他来说，中国有着独特的缘分，他的父亲出生在中国，祖父、波兰建筑师卡齐米日·斯科利莫夫斯基曾为中国做城市规划设计。而他则在八旬的年纪第一次来到上海，与五湖四海的电影人相聚。

“电影有着改变我们的力量，能够拉进人与人之间的距离。”杰兹·斯科利莫夫斯基回忆起，在去年奥斯卡颁奖礼期间，他在洛杉矶得知自己的新片《驴叫》提名奥斯卡最佳国际影片，也是在那时候，上海国际电影节与他接洽，邀请他担任电影节评委会主席。

杰兹·斯科利莫夫斯基曾执导过20多部电影，《出发》荣获柏林金熊奖、《死神的呼唤》荣获戛纳评审团大奖、《月光》荣获戛纳最佳编剧奖，他作为编剧与导演波兰斯基合作过代表作《水中刀》《宫殿》，也作为演员出演过《东方的承诺》《白夜》《复仇者联盟》等不同类型的电影。

在谈及自己的甄选标准时，杰兹·斯科利莫夫斯基坦言，所谓最优秀的电影，一定会跟平庸的电影有着明显的区别。他相信，每一位评委都会有自己的喜好和偏爱，“我们会认真而彻底地讨论大家不同的观点，让每一部作品都被认真地审视，每个人的意见都不会被忽视，大家最后达成一致地选出一部真正优秀的作品。

在30年里，上海国际电影节一直秉持“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的定位，逐步形成短视频、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、金爵亚洲新人单元、金爵奖及SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划的“6 1”阶梯型新人培育体系。

担任本届评委的中国导演、编剧、制片人文晏，是中国女性导演中的佼佼者。从《白日焰火》到《嘉年华》，从制片人到导演，一直在电影行业尝试不同的角色。

文晏执导的电影《嘉年华》曾是第74届威尼斯国际电影节的主竞赛单元唯一一部入围的华语片。在她看来，电影节虽然是竞赛，但艺术的本质不是竞争，而是交流与沟通，“我们今天作为评审的身份在这里，但是明天我们可能会带着自己的作品参加另一个竞赛，所以其实无论是参赛的作品，还是我们作为主审，我们都是在寻找我们的相同和不同，努力的去表达我们对这个世界、对人生、对电影的认识，所以在这点上没有输和赢，只有共赢。”

文晏参与过世界各地不同规模的电影节，她发现，哪怕是与土耳其、爱沙尼亚等不同国家的电影人交流，他们都知道，中国有一个上海电影节。

“上海电影节是中国历史最长的电影节，一直是中国电影人和世界电影人交流的窗口。一个电影节要成为传奇，成为大家向往的殿堂，需要几十年的功夫，一直坚持，才能把它做好。”文晏的职业生涯与上海电影节有着颇多渊源，她目睹电影节走过漫长岁月，逐渐发展出不同的单元，越来越专业化，“现在的选片也比原来多很多，我作为一个中国导演，一个从业人员，觉得非常自豪，特别高兴。”

“一个电影节最重要的不是星光多么璀璨，可能更重要的是，它对于电影的标准永远不会放下、放低，对于电影评审的严肃态度永远不会放松。”文晏去过柏林、戛纳等数个国际电影节，认为电影节的选片标准一定是艺术性最重要，评委们所要寻找的，是独特的叙事语言、独特的角度、是否有动人的故事、动人的角色。电影的商业市场与艺术属性，也不是全然对立的，艺术能给电影生命力、创造力和创新，而创新则能给电影带来更多的市场回报。

来自印度的导演、演员兰迪塔·达斯认为，电影是真实生活的一种写照，体现的是不同人所经历的故事，因此，电影的真谛是全世界共通的。

“电影可以让你接触到从未接触的事情，去那些从未抵达的地方，我们可以通过电影看到个人的挣扎、生活的艰辛、生活的幸福等方方面面。电影可以深刻地体现出人的潜意识，以及内在的东西。个人对于他者和社会的同情，个人本身的悲剧，或是其他一些认知性的问题，都可以通过电影得到阐述。”兰迪塔·达斯坦言，当今的世界正在不断发生巨变，电影既可以记录，也可以充当积极的推动作用，作为电影人，这是一种社会责任。