开心麻花办喜剧节，助力澳门建设演艺之都

上周末，澳门市民、游客在妈阁庙、嘉模墟或是玫瑰堂周围闲逛的时候，极有可能偶遇一场由澳门本土艺术家带来的快闪演出。

一段九十年代怀旧金曲串烧活跃现场气氛之后，是《吉屋出租》《Avenue Q》等经典音乐剧选段集萃。艺术家富于感染力的歌声，融合街头风格的即兴表演，吸引往来如织的游客停下脚步。在世界遗产构成的天然舞台，数百人共同度过了一段欢乐时光，为演员奉上最热情的欢呼与掌声。

这是开心麻花与大麦联合主办的首届澳门国际喜剧节的活动之一。由澳门本土音乐剧演员、声乐老师、驻唱歌手、剧场导演、资深音乐人组成的演出团队，合作创排了一台融合普通话、粤语、英语、日语等不同语言，综合不同曲风和表演形式的户外演出。如同这座东西文化交融的城市，包容、多元是它最鲜明的特质。

近年来，澳门特区政府一直在探索多元经济发展，向文化产业寻求新的活力，提出要将澳门打造成为“演艺之都”，举办了澳门国际音乐节、澳门中葡文化艺术节等一系列文化活动。今年3月11月至18日，首届澳门国际喜剧节的举办，为这座城市注入快乐因子，也为澳门本地文化创意人才提供了更广阔的机会和平台。

全球喜剧人的集会

首届澳门国际喜剧节，吸引了张艺谋、宁浩等近年来在喜剧电影领域活跃的资深导演。沈腾、马丽作为澳门国际喜剧节发起人，出现在多项活动当中，与观众分享喜剧这条路上的困难与收获。

喜剧人相聚的巅峰论坛星光璀璨。何炅、范丞丞、乔杉、宋小宝、王宝强、魏翔、艾伦、常远、杜海涛等行业从业者交流对谈。许久未曾公开露面的赵本山惊喜亮相迎来一片欢呼与掌声致敬。

为期九天的喜剧节，设立了电影展映、剧目展演、喜剧论坛、街头快闪等诸多板块，触达不同的观演群体。在澳门科技大学举办的电影展映活动，云集国内外喜剧佳作，比如来自乌克兰的《交错卢森堡》，罗马尼亚与保加利亚合拍的《实干之人》，中国台湾的《关于我和鬼变成家人的那件事》，中国香港的《饭戏攻心》以及中国内地的《夏洛特烦恼》和《驴得水》等多部风格迥异的影片。演员艾伦、常远，泰国导演查亚诺普·布恩帕拉科布，柬埔寨导演李达，中国导演编剧周申、刘露等来自国内外的主创出现在映后环节，与年轻一代喜剧爱好者交流创作心得。

喜剧节进入后半程，五部风格各异的特邀剧目陆续与观众见面，适应不同剧目的表演风格，分别在澳门文化中心黑盒剧场、澳门巴黎人剧院、澳门威尼斯人剧院、澳门银河国际会议中心上演。

其中，由艾伦、杜海涛首次同台合作的《开心聊斋·三生PLUS》为本次展演的开幕大戏。这部讲述一对冤家三世纠缠的古装奇幻喜剧，结合舞蹈、嘻哈等潮流元素，映照当代社会现实的桥段引发观众共鸣，该剧自2022年首演以来，已在内地多城演出四百多场。

由刘德华出品，饶晓志任艺术总监的《你好，打劫！》（粤语版）是一部黑色幽默佳作，以劫匪和人质之间的故事探讨现代社会的人际关系和生活困境。第一财经采访了解到，该剧今年2月在香港首演，六场演出全部售罄，此次展演吸引了不少来自广州、珠海的观众，在他们看来，这部喜剧在逗乐观众的同时，兼具深度。

国际剧目方面，挪威肢体喜剧《舞悦足球》和西班牙歌舞喜剧《喜剧之声》为观众带来世界级剧团的创意与风貌，这也是两部剧目的亚洲首演。《舞悦足球》是一场向足球运动致敬的舞蹈表演，兼具力量与美感。《喜剧之声》集歌剧、摇滚、流行音乐于一体，五名歌手创新演绎歌剧经典曲目，将流行音乐与咏叹调相融合，唤醒经典作品的活力。

在剧目展演中，为此次喜剧节定制的粤语版沉浸式互动悬疑剧《疯狂理发店》备受瞩目，开票即售罄。这是一部有着40余年历史的全球经典IP，2021年，开心麻花将这一IP引进国内，在上海等城市长期驻演，市场表现抢眼。值得一提的是，此次粤语版演出的主要演员皆为澳门本地演员，为开心麻花与澳门演艺学院戏剧学校合办的首届喜剧培训班的学员。

粤语版《疯狂理发店》备受瞩目

3月17日，第一财经记者在澳门文化中心黑盒剧场见到了正在为《疯狂理发店》在喜剧节的最后一场演出做准备的开心麻花澳门员工林炜琪，她也是粤语版《疯狂理发店》制作人。

《疯狂理发店》是一台沉浸式互动喜剧，它考验演员的即兴表演能力，也对观众提出要求。这是一台需要观众和演员相互配合共同完成的演出。在《疯狂理发店》之前，类似沉浸式互动演出在澳门少有爆款出现。

林炜琪观察到，沉浸式演出在澳门正在起步：“我们接纳互动性的文化会稍微晚一点点，但我们愿意去尝试。”在她看来，沉浸式戏剧无法直接复制，关键在于要融入落地城市的特点。具体到《疯狂理发店》，在考虑将这一IP引入澳门的时候，就决定启用本地班底、本地演员，体现本地的语言和文化。因此，粤语版设计了许多本地元素，比如把普通话版本的包袱转换成粤语地区观众会有共鸣的笑点，节奏、服装、妆发也融入澳门元素。

一开始，林炜琪有些担心粤语版的落地效果，这是一个实验性的作品：“我们的观众可能不只来自本地，还有大湾区，不同地方、不同城市的观众。我们担心观众是否有共鸣，能不能看懂，会不会只有演员尴尬地笑？”几场演出下来，观众的反馈给林炜琪和主创团队带来许多惊喜：“观众特别热烈地与我们互动。首演之后，我就知道我们的实验成功了。”

第一财经记者在现场观察到，末场演出座无虚席，观众们积极地参与到互动环节，提问、分析，甚至贡献笑料，与演员一同将现场气氛推制高点。据了解，开心麻花也在考虑在澳门落地《疯狂理发店》粤语版的驻场演出。在此之前，澳门没有可以常驻的演出项目。林炜琪说：“开心麻花想做驻演，是希望大家喜欢的剧目，只要抽时间就能看到，而不是演了五六场就结束。”林炜琪认为，澳门有发展喜剧产业的潜能，也不乏相关创意人才，关键在于是否有平台能够让他们发挥才能，或者有没有好作品让他们参与其中，让观众看到。

本土演艺人才渴望被看见

第一财经采访多位澳门本地演艺行业从业者了解到，他们希望能够站在更大的舞台，与更广泛的观众群交流，也渴望自己的作品能够拥有长期演出的可能。此次喜剧节艺术快闪演出的音乐总监黄纪航告诉第一财经，实际上，澳门活跃着许多创意人才，需要一个平台和机会让澳门本土以外的观众了解他们。

快闪演出导演谭智泉活跃在舞台剧、策展等跨界创作领域：“澳门人口不多，演出规模较小，一个演出排完，很快就结束。游客平均在澳门的时间大约在1.3至1.5天，意味着他们可能只留一个晚上，挑选一个娱乐休闲的项目，因此我们面临的竞争是蛮大的。目前还没有一个特别火爆的作品，它可能还在酝酿当中，也需要培养观众的消费习惯。”

参与快闪演出的澳门著名歌手夏利奥（Giulio Acconci）是演出行业的资深前辈。2019年后，他活跃在澳门文化艺术行业。在他看来，澳门在演艺产业方面找到了一些方向：“很多创作者不停创作舞台剧，但是真正同心协力去做一件事，我觉得才刚刚开始。”

澳门本地文化产业从业者和社会服务者都注意到，澳门特区政府近年来在演艺方面投入了很多努力。澳门志愿者总会理事长欧钰娜告诉第一财经，此次喜剧节志愿者开放招募后，许多大学生报名参与，开心麻花在澳门市民当中，特别是业界享有较高知名度。在她看来，澳门文创团队很多，可以说是百花齐放，但不是每一个活动、戏剧都很受瞩目：“过去没有做到很好的资源整合。最近几年，政府联合业界举办不同的文化活动，与内地知名品牌的力量结合起来推广文化产业。”

大型文化类节展活动成为当下驱动地方文旅经济发展的重要引擎，而喜剧产业作为受到年轻人欢迎的垂直门类，拥有广阔的增长空间。透过喜剧节的平台，可以让国内外观众看见澳门有一群热爱戏剧的创意人才。另一方面，澳门本地演员在表演中累积的创作经验，也能促发他们快速成长，同时带动一批热爱喜剧的观众成长，形成良性循环。

喜剧资源联动，助推产业发展

值得一提的是，首届澳门国际喜剧节采取“一节两地”的合办模式，开幕仪式在澳门举办，产业论坛暨闭幕式“笑是解药”开心麻花即兴喜剧与积极心理学跨界对话于3月18日在一水之隔的珠海横琴举行。闭幕式上，开心麻花创始人、澳门国际喜剧节发起人张晨邀请全球喜剧人在2025年再聚澳门国际喜剧节。

能够预见的是，未来借由喜剧节的平台，会孵化出一批有本土特色的中小型剧目，持续在澳门与横琴驻场演出。与此同时，这个平台也将全球优秀的喜剧作品汇聚在一起，探索它们在澳门、横琴落地的可能性。

北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司首席财务官程乐儿向第一财经表示，喜剧是一种可以实现全世界不同文化交流的方式，不局限于单一语言品类或一种文化，在横琴和澳门这样中西文化交汇的地方，喜剧能够产生更多可能性。

林炜琪觉得，喜剧节这样的平台，可以给更多年轻的喜剧爱好者机会：“无论是从业者还是观众，我们乐于看见这样的情况发生，每天晚上都有本地的演出可以看，像百老汇一样。”林炜琪希望，喜剧节以五年为规划，多办几届，挖掘热爱喜剧或有潜能的人才，组成一个喜剧人团队：“我们不想停下来，希望和澳门市民还有观众一起向前走。”