刘烨重返话剧舞台，中文版《悲惨世界》将全国巡演

空阔的排练厅，中间摆了一张钢丝床。刘烨就在这张床旁边，时而呐呐低语，时而在局促的床边狂躁奔跑。他饰演的苦役犯冉·阿让，仅仅因为偷了一块面包，在监狱里待了19年。

“冉·阿让大步走进柜台，他拉开柜子打开抽屉，看到里面的银器和盘子。他把那些东西装到背包里边，他不管发出什么声音了，他大踏步地走过餐厅。”刘烨用极快的语速讲述冉·阿让的故事，有时他是冉·阿让本人，有时则是一个旁观叙述者。多达八页的台词，密集、连贯、毫无停顿，是话剧《悲惨世界》开场就呈现出的戏剧张力，也是对演员的极致考验。

1月26日至28日，中文版话剧《悲惨世界》将在北京保利剧院正式开启首演，之后将拉开全国巡演序幕。

刘烨在该剧兼任主演和监制，法国太太安娜则担任制作人。受安娜之邀，法国国立人民剧院院长、著名戏剧导演让·贝洛里尼担任导演，也让这部话剧备受期待。让·贝洛里尼既是歌剧和戏剧导演，也是一位作曲家，曾将多部难以改编的大部头巨作搬上舞台，从陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》到普鲁斯特的《追忆逝水年华》，赋予经典诸多现代寓意。

话剧《悲惨世界》北京站去年7月一开票，三场全部宣告售罄。

大时代下的个人心灵史诗

《悲惨世界》是雨果构思40年、完成于晚年的百万字巨著，被作家自称为“一部宗教作品”。

让·贝洛里尼说，他早在童年时代就读了《悲惨世界》，那也是他接触的第一部浩繁跌宕的长篇小说。

“《悲惨世界》出版后，世界各地的舞台上就开始诞生各种版本的舞台剧。”让·贝洛里尼说，在小说出版的第二年，也就是1863年，雨果的儿子夏尔·雨果就将小说改编成两幕剧，在布鲁塞尔首演，之后在波尔多、巴黎等地陆续演出。

1899年，《悲惨世界》复排版在巴黎首演，保罗-莫里斯修改全剧本，也因此被列为共同作者。此次央华戏剧制作的中文版《悲惨世界》剧本，正是根据巴黎复排版为基础进行翻译的。

《悲惨世界》被誉为“人类苦难的百科全书，人性向善的精神史诗”，小说原著迄今被译成17种语言，翻拍的电影与舞台剧版本不计其数。1980年开始上演的音乐剧《悲惨世界》更是风靡全球，曾被翻译为22种语言在世界各地演出。

“《悲惨世界》是无国界的，也是超越时代的。它既有文学作品的语言之美，也有思想内核所展现的人性真与善之美。”导演坦言，他并没有重新构建人物对话，而是将原著中不同的片段进行拼接，因此，话剧中所有的台词都来自雨果的原文。

雨果在《悲惨世界》里描写偏僻小城与滨海新兴工业城镇，并且事无巨细地以记者般的视角描写巴黎的全貌，从监狱、贫民窟、街道到看不见的地下世界，从粗鲁善良的流浪儿、恶劣的犯罪团伙，写到卑微劳作的苦役犯，又从1793年大革命高潮写到1832年巴黎人民起义，组成一幅沧桑的19世纪巴黎浮世绘。

因为作曲家的身份，让·贝洛里尼的戏剧特征常常与音乐密不可分。在甄选演员时，他也从不同艺术行业挑选，既有话剧演员，也有昆曲、相声、苏州评弹等不同门类的演员。

他执导时很少说戏，而是坐在钢琴前即兴演奏，将演员带入某种情景，找到内心的节奏和情绪。排戏过程中，他一边创作一边排练，很多曲目就此诞生。他想象着，剧中每一个角色都该有属于自己的曲子，观众走出剧场，脑海里依然会带着剧中人的音乐。

在中国演员身上，让·贝洛里尼每天都获取着能量，对他来说，表演不是在“演”，而是“追求演员本人和角色的融合。当我们不知道什么时候是演员，什么时候是人物，这就是我们所寻找的最完美的时刻。”

他希望演员能创造出与角色之间的融合感，而这一点，在刘烨身上呈现出让他感动的诸多瞬间，“当演员把自己的生活经历融入角色中，所有人都能感受到一种深切的感动。”刘烨则认为，导演赋予话剧一种很强的法国戏剧风格。

塑造中国观众接受的冉·阿让

“《悲惨世界》的主角当然是冉·阿让，我们需要刘烨来塑造冉·阿让，通过这个角色，一个人的心灵才能忠实地传递给大家。”让·贝洛里尼坦言，《悲惨世界》所描写的是法国艰难的时代史诗，同时也是冉·阿让个人的心灵史诗。

“40岁之后我一直想干一个特别的事，这些年我一直在从事中法文化交流方面的事情，当我听说央华要排演《悲惨世界》，立刻觉得这是我要做的。”刘烨说，他八九岁时就看过《悲惨世界》连环画，大学时期，他也曾梦想过饰演冉·阿让这个角色，没想到，在40岁之后，在久违13年的话剧舞台上实现心愿。

“能塑造冉·阿让这样一个角色，对任何一个演员而言，都是职业生涯的骄傲。”刘烨说，接下这部话剧之后，他推掉近半年的工作邀约，2024年全国巡演的节奏，意味着他即将用一年的时间专注话剧舞台。最难的是，这个角色的戏份很重，台词量巨大。仅开篇，刘烨就需要背下足足八页对白。刘烨笑称，他做演员最大的天赋，就是背台词很快。但安娜透露，刘烨每天早上5点就起来背词，夫妻俩在排练场一起工作、讨论角色，被刘烨视为“又一次蜜月期”。

背下台词还是最基础的要求，如何在舞台上将这些对白叙述出节奏，表演出一种松弛可信的状态，才是刘烨要做的表演功课。“最大的问题是，你要在八页纸里表演出魅力，不然观众不想看你，怎么办？你要让观众一直看着你。”

过去，刘烨学的都是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在舞台上要求释放天性，展示自我，不是在表演，而是生活在舞台上。但这一次，导演让·贝洛里尼的导演风格是布莱希特体系，要求用“陌生化效果”和“间离方法”，面对观众，演员时而融于角色，时而高于角色，时而驾驭角色。这种若即若离、跳进跳出的戏剧表演，让刘烨可以游刃有余地在舞台上驰骋。

《悲惨世界》中有很多人物的内心独白，冉·阿让受卞福汝主教感动而由恶变善，沙威放走冉·阿让之后在塞纳河边沉思自省，都是能触动人心的场景。

为了让演员呈现出最好的表演状态，导演用了很多不一样的方法。他会让刘烨表演出一阵风拂面的状态，也会把音乐推到最大声，要求演员用最大的声音最饱满的情绪盖过音乐，达到戏剧的效果。

刘烨说，《悲惨世界》是一部始于苦难，终于救赎的作品，想传达的东西其实很温暖，“对于冉·阿让来说，这是一个关于自我救赎、关于原谅、关于爱的故事。它教导人向善，反反复复讲的都是爱。”

“我是一个话剧演员，戏剧对我而言有着非凡意义。”刘烨说，去年7月，他正式进组，开始第一阶段排练，瞬间找回20多年前在学校演话剧的激情，他希望，能跨越过诸多《悲惨世界》的经典版本，“塑造出一个让中国观众接受的冉·阿让”。