电视剧热播带火票房，舞台剧《繁花》更贴近小说市井基调

开票三小时，票房突破200万。电视剧《繁花》的火，也烧热了演出市场。1月8日，舞台剧《繁花》第一季开票，大量用户涌入，服务器一度瘫痪。第一财经了解到，目前该剧销量保持匀速增长当中。

事实上，自2018年首演至今，《繁花》舞台剧已完成14轮演出，票房和上座率表现一直不错。“但是从一开票就疯抢的情况来看，确实比以前还要火爆。”接受第一财经采访时，上海文广演艺集团总裁、舞台剧《繁花》制作人马晨骋说，似乎有一大波原本并不是舞台剧的观众涌进来购票：“很多观众过去不知道《繁花》还有舞台剧版本，应该是看了电视剧之后，出于对这一IP的关注，才发现了舞台剧《繁花》。”

舞台剧《繁花》同样改编自茅盾文学奖获奖作品，金宇澄写于2012年的小说《繁花》，小说以上世纪六七十年代和九十年代两条故事线交叉推进，大量的闲谈展示上海世俗生活的日常琐碎和复杂生态，有饮食男女，也有世态人情。

舞台剧《繁花》由上海文广演艺集团与上海五盟文化联合出品，与电视剧《繁花》差不多时间拿下了改编权，由马俊丰担任导演，温方伊担任编剧，并于2018年首演。与电视剧版《繁花》大刀阔斧的改编不同，舞台剧《繁花》完全依照原著的价值观和世界观，在人物关系上做了一些微调，总体忠于原著。原著作者金宇澄也深度参与舞台剧创作：“每个主要角色，他都要自己看过，每个主要角色的现场表演，他都会提出自己的意见。”马晨骋说。

《平凡的世界》《白鹿原》《长恨歌》《人世间》等多部茅盾文学奖获奖作品被改编成舞台剧，和大多数获奖作品一样，《繁花》体量大，有厚度，历史脉络长。马晨骋告诉第一财经，舞台剧于立项伊始就决定分三季推出，三季之间彼此独立又相互勾连：“为了能够更完整地呈现小说，我们决定用舞台连续剧的方式表现小说中的人物关系和时代命运。”

2021年，舞台剧《繁花》推出第二季，去年在美琪大戏院实现了两季连演。第一季的故事主要围绕沪生、阿宝和小毛的兄弟情谊与聚散离合，第二季，陶陶、小琴、雪芝等新角色登场。演员方面阵容抢眼，第二季还请到演员潘虹出演黎老师一角，一段精彩的独角戏尽显功力。3月28日至4月6日，《繁花》舞台剧第一季再登美琪大戏院，并将在新一轮演出中迎来百场纪念。

自2018年年初首演以来，观众对《繁花》舞台剧评价颇高，艺术上也获得了诸多肯定，斩获多项戏剧大奖。《繁花》舞台剧第一季推出不久，原著粉丝何晶就去看了。在她看来，舞台剧三个小时下来整体是好看的，它难得地贴近了原著气质，美术置景与它所呈现的时代风貌契合，姝华这一角色处理得冲击力非常强，全剧结尾的处理也很好：“舞台剧第一季看完会让你有种恍恍惚惚的感觉，和小说的基调是比较契合的。”

何晶告诉第一财经，舞台剧《繁花》从剧情、舞美和表演来看，是一个完成度挺高的作品：“原著党去看不会失望，如果没有看过原著，去看这样一部剧也很容易看懂。它没有什么很高的门槛，叙事很清晰。演员的表演也蛮贴近人物角色。”何晶觉得，与电视剧版相比，舞台剧更像是众生相：“没有谁的戏份特别多，当然肯定有偏重，但是现在回想起来，它描摹的是当时大家的生活状态，不是突出某个人，这和小说也是一样的。”

过去五年，《繁花》舞台剧还曾去往北京、杭州等地，去年第一季受邀在香港文化中心大剧院连演四场。在马晨骋看来，《繁花》代表着上海文化，而上海和香港在文化上有许多共通之处，香港也生活着许多上海人：“我们也想了解在听不懂上海话的情况下，观众的反馈怎么样，结果演出效果还是非常好的。”马晨骋同时表示，希望更多观众到上海来看舞台剧《繁花》：“就像现在很多观众会想来上海吃排骨年糕，逛黄河路。其实排骨年糕哪里都有，来上海是能够体验它的城市文化，所以还是希望舞台剧能够吸引更多喜爱上海、关注上海的观众到上海来看演出。”

实际上，上海舞台上还有许多用沪语演出的作品。比如沪语版《长恨歌》正在上海话剧艺术中心首演，不久前，都市喜剧《宝兴里》在美琪大戏院跨年演出，去年，有沪语元素的音乐剧《爱情神话》引发热议。马晨骋说:“电视剧《繁花》一下子把沪语带火了。实际上，我们一直在坚持用沪语讲上海故事。一种语言代表一种文化，在讲述上海故事的时候，用沪语表现，其实更加能够传递故事本身的文化内涵。”