上海艺术周，不妨沉浸于宇宙奇观｜11月上海展览推荐

11月9日，西岸艺术与设计博览会、ART021同时启幕，标志着第五届上海国际艺术品交易周的开幕。同期，上海双年展也已经开幕，加上各个艺术机构、艺术空间和画廊举办的近200场艺术展，将让艺术爱好者大快朵颐。

除了备受期待的上海双年展，还有UCCA Edge的马蒂斯大展，他的同伴拉乌尔·杜菲的展览则在西岸美术馆举行。余德耀美术馆的卡塔尔艺术展带领观众穿越沙漠，Prada荣宅的“屏风”则让我们跨越时空，龙美术馆以第四场展览“肖像”庆祝其十周年……11月举办的上海艺术展览如此精彩，以下推荐只是其中的一小部分。

宇宙电影：第14届上海双年展

地点：上海当代艺术博物馆

时间：2023年11月9日~2024年3月31日

票价：60元

本届上海双年展的主题是“宇宙电影”，海报上有一个白色的光斑，像是苍茫宇宙中一颗遥远的星，又像是电影的大屏幕。

步入展场，上海当代艺术博物馆宏伟的中庭被一面巨大的黑布所遮盖，掀开黑布，映入眼帘的，仿佛是一个巨大的宇宙探索基地，暗淡的光线里伫立着三颗反光的雕塑，它们是卫星的原型，当它们被发射到运行轨道，反光的表面能捕捉太阳光线。而它们被安置在展览的现场，其不朽的形态和脆弱的材料会给走近的每一位观众留下深刻印象，也让我们意识到，太空不仅是待征服的边疆，也是人类无穷想象的源泉。

上海双年展由此徐徐展开，追溯了俄罗斯宇宙主义哲学的源流，也展现了来自南半球的非洲宇宙视角。溯洄辗转的观展路线，穿插其中的影像作品，都意味着，这不是一场可以走马观花的艺术展览，它需要每一个参观者沉浸其中，沉浸在宇宙带来的畅想和奇观中。

马蒂斯的马蒂斯

地点：UCCA Edge

时间：2023年11月4日~2024年2月18日

票价：150元

我们都知道高更的故事，《月亮与六便士》，一个证券经纪人抛弃原本的生活去塔希提做画家。马蒂斯也是高更的朋友，也曾前往塔希提。看来那个年代的中产阶级精神状态都不太好，很容易就做了艺术家。

马蒂斯父母是在小镇做纺织生意的，原来希望马蒂斯继承家业，但是马蒂斯身体不好。于是他们让马蒂斯去学法律，读书读到一半，他又病了。正巧有个病友喜欢画画，马蒂斯就此发现了自己的兴趣爱好。除了画画，他也喜欢小提琴，也曾考虑过，如果画画不成功，就去拉小提琴。

马蒂斯学画的时候临摹过很多大师作品，后来发现质朴的画最动人。那个时代，各种流派层出不穷，马蒂斯是野兽派领袖，也喜欢画胖胖的裸女，后来中国画家关良、常玉都受他影响。刘海粟和徐志摩甚至有一场论战，刘叫他马踢死，徐维护他。

以上故事都来自这个展览。展览的作品来自马蒂斯家乡的博物馆，他晚年将很多作品捐赠给家乡，未必是最昂贵、最著名的，但却是对艺术家来说最有意义的，讲述了他的私人故事，也展现了他艺术思想的转变。

快乐的旋律：拉乌尔·杜菲回顾展

地点：西岸美术馆

时间：2023年11月10日~2024年2月25日

票价：120元

1905年，杜菲发现了马蒂斯和其他野兽派画家，被他们的作品深深吸引，他也曾一度沉醉在野兽派的世界，但他并未就此停留。西岸美术馆的杜菲回顾展与UCCA Edge的马蒂斯展览是有趣的对照。

同样生活在20世纪上半叶的法国，杜菲的艺术生涯没有在任何一个流派停驻太久。他成长于印象派时期，一度成为野兽派的重要人物，也曾追随立体主义，最终以强烈色彩与自由线条树立了个人风格。他热衷描摹的对象，包括赛马场和马、浴女及其神话、故乡的海滩和大船，展现了艺术家的个人趣味，也体现了时代风潮。

张恩利：表情

地点：龙美术馆（西岸馆）

时间：2023年11月8日~2024年1月14日

票价：320元（全馆通票）

“张恩利：表情”回顾了艺术家张恩利三十余年的绘画创作，如他所言：“这并不完全是关于自我艺术的回顾，也是社会和时代的回顾，我希望它像一面镜子，让每个人都能找到一种自己的感受。”

1990年代，张恩利的创作以人物肖像为主，喝酒的男子、抽烟的人、酒吧里的人、跳舞的人、悲伤的人……他的早期作品有德国表现主义的味道，画面浓烈而生猛。2003年，艺术家的母亲去世，在这前后，他开始画日常之物，纸箱、草坪、皮球、水桶、电线、尼龙绳……画面不再活色生香，但这些静默的物体依然仿佛拥有生命般在表达着些什么。2017年，艺术家将一张蓝色背景上游走着彩色线条的画命名为《爱人》，从那时起，他笔下的线条和色块仿佛拥有了生命，画面变得抽象而猛烈，意义却变得更加具体，他会精确地给每幅作品起名字：严肃的人、安静的人、有爱心的企业家、暴风雨中行走的人……他的作品越来越像一个谜，穿越艺术家三十年创作的近百件作品，不知观众是否能掌握解读的密钥。

同期举行的还有龙美术馆十周年第四场特展“肖像”，是王薇馆长亲自策展的。在主建筑对面的一个小厅，整墙整墙地挂满了刘益谦王薇夫妇收藏的肖像作品，就像是一个古典的欧洲赞助人打开了自己的收藏室，其中不乏经典画作。当王薇站在一幅幅作品面前娓娓道来，你能体会到一位企业家妻子从家庭主妇涉足公众艺术教育的初心。

浇灌沙漠：卡塔尔艺术展

地点：余德耀美术馆

时间：2023年11月8日~2024年3月3日

票价：80元

“每当我们看到云彩，就会一路向北去寻找草地。”艺术家用阿拉伯语写下这句话，她用纸板、音乐与云彩的影像组成环境装置，追忆儿时的一次郊游与野餐。每一个踏入作品的观者，或许都能从艺术家的感伤中体会到一丝乡愁。

零星散布在卡塔尔的聚居地遗迹见证了该地区长达五万五千年的人居史，而现代卡塔尔的诞生则是近五十年的新鲜事。石油的发现和天然气的生产，助推了卡塔尔的发展，壮观雄奇的高楼大厦拔地而起，文化、体育的国际交流持续发生。

余德耀美术馆的展览汇集了37组卡塔尔籍或常驻卡塔尔的艺术家的作品，展现了对传统的追忆，对飞速变化的环境的审慎和反思。在古老又崭新的蟠龙小镇，对于居民或是游客来说，展览既是一个通向异域国度的窗口，又是一个从他者视角反观自身的绝佳机会。

PARAVENTI：屏

地点：Prada荣宅

时间：2023年11月3日~2024年1月21日

票价：60元

非此即彼，还是两者皆非：是绘画还是雕塑？是艺术品还是家具？是实用物还是装饰品？三地联展“屏风”在米兰Prada基金会、上海Prada荣宅、Prada东京青山店同时举办，探讨围绕屏风历史地诸多问题和悖论。

屏风的历史是一部关于文化迁徙（从东方到西方）、杂交（不同艺术形式和功能之间）以及合作（设计师与艺术家）的历史。这其中的种种内涵在米兰Prada基金会的展览中得到了最充分的体现。

上海Prada荣宅的展览通过七件作品，讲述了屏风的前世今生，也给予当代艺术家充分空间，对于屏风做出最具有当代性的反思。不约而同地，五位艺术家均以“屏幕”为切入口，在他们的创作中，“屏”既是现实空间里的隔断物，又是现实与虚拟世界的出入口。

本次展览的七件作品分布于荣宅的不同空间，最大一件是曹斐的装置，占据了整个“舞厅”，好似一个抖音工作室般热闹非凡。但最精彩的，还是荣宅的建筑本身——它是可以触摸的艺术、可以步入的历史。

冯立：白夜幻境

地点：Fotografiska影像艺术中心（光复路127号）

时间：2023年10月23日~2024年2月25日

票价：120元（四场开幕展览门票）

Fotografiska是一家总部位于瑞典的摄影艺术机构，目前正在加速其全球扩展的步伐，上海分馆是其在亚洲的第一站。“冯立：白夜幻境”是其四场开幕展览之一，此外还有爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、范西和杨嘉辉的影像作品，既有世界级大师壮丽的巨幅纪实作品，也有先锋视角下对日常生活的质询。

展馆所在建筑是四行仓库的“分库”，是拥有90多年历史的欧式仓库建筑。在富有历史的老建筑中，在呈现展览的同时，这里又融合了咖啡馆、冰淇淋店、露天酒吧和餐厅等生活消费场所，拥有更多社交属性。

展览本身性价比不高，不过场馆位于苏州河畔，地理位置优越，而且开放时间持续至深夜。无论是漫步行走，还是寻访艺术，即使不购票参观，也可以在经过的时候小坐休憩。

安东尼·塔皮埃斯：与物的对话

地点：上海外滩艺术中心（四川中路185号）

时间：2023年11月6日~2024年1月7日

票价：80元

西班牙艺术家塔皮埃斯对于东方文化颇有研究，他在1989年就曾在中国美术馆举办画展，是一位与中国很有渊源的艺术家。时值艺术家诞辰100周年，这个展览规模不大，但也体现了其跨越不同媒介的、极具物质感的创作。展览空间本身的建筑也很漂亮，是拥有120年历史的老建筑，经更新改造之后空间很舒服。只是配上这个门票价格，展览性价比不高。