挪威剧作家福瑟获诺贝尔文学奖，作品关注人类生存困境

2023年诺贝尔文学奖，于北京时间10月5日19点正式揭晓，挪威剧作家约翰·福瑟（Jon Fosse）获此殊荣，以表彰他“创新的戏剧和散文，为不可言说的事情发声”。

今年64岁的福瑟，有“新易卜生”之称，是挪威当代的国宝级作家，也是当代欧美剧坛最负盛名、作品被搬演最多的在世剧作家。他自1983年起已经出版了多部作品，包括28部剧本、14部小说、9部诗集、2部论文集、9部儿童文学作品等，代表作品有《名字》《一个夏日》《死亡变奏曲》《有人将至》等。其作品迄今已被译成五十多种文字，囊括了几乎所有最顶尖的国际艺术大奖。在近两年的诺贝尔文学奖候选名单上，福瑟一直是赔率居高不下的热门人选。

福瑟的剧本中文版《有人将至》《秋之梦》分别在2014年和2016年由上海译文出版社出版，福瑟获奖的消息传出后，在孔夫子旧书网，这两本书的最高标价已达7999元。

据悉，福瑟的小说代表作《三部曲》中文版，也即将由文景出版。《三部曲》曾在2015年斩获北欧理事会文学奖，小说包含紧凑相连的三个部分：《醒来》《奥拉夫的梦》和《疲倦》。第一财经还从译林出版社获悉，译林社也将出版约恩·福瑟作品，包含福瑟本人钟爱的小说《晨与夜》，以及其近年重要的长篇代表作“七部曲”（《别的名字：七部曲I－II》《我是另一个：七部曲III－V》《新的名字：七部曲VI－VII》）。

2014年11月底，上海话剧中心曾经举办过首届福瑟戏剧节，来自俄罗斯、伊朗、印度、中国和意大利的五家剧团上演了《一个夏日》《秋之梦》《死亡变奏曲》《有人将至》和《我是风》。

《有人将至》的译者邹鲁路在译本序中介绍说，福瑟戏剧作品中的关键意象有海、雨、秋天、悬崖上的老房子、窗、照片等。作品中所关注的主题，是古往今来的戏剧舞台上的永恒命题：人类生存的困境——交流的隔阂；人与人之间，人与外部环境之间的对抗等等。

“他笔下的人物，就是我们日常生活中天天所见的普通人，甚至可能就是我们自己。但他呈现主题和人物的诗化方式和独特戏剧手段，又使其剧作迥然不同于平凡的生活。福瑟剧本所需要的舞台通常是质朴的，没有填充视觉的复杂布景和装置，因为他的眼光始终投向了戏剧所要呈现和刻画的终极目标——人”，邹鲁路说，“福瑟戏剧世界里的人生也是我们每一个人的人生。他是挪威的，也是世界的。正是因为他作品中这种直指人心的力量，他打动了无数观看或阅读过他剧本的人。”

“过去大家提到北欧剧作家，就想到易卜生，之后的剧作家就不是很熟悉。其实10多年前开始，很多国家都在排福瑟的作品，他在国际上影响非常大。”戏剧制作人袁鸿告诉第一财经。在他看来，福瑟的获奖是实至名归，“他的剧作给我印象最深的就是，非常强调极简精确的意象和舞台呈现，里面有特别棒的节奏，文字非常节制，但是又非常有力量，可以带给人很多思考。”

袁鸿说，福瑟的戏剧虽然文学性很强，有很多意象，但并没有高的门槛，也不像《等待戈多》或者《女仆》那种荒诞派戏剧的色调灰暗。他的故事呈现是明朗、明亮的，节奏也是明快的。“但是这种看似普通，节制和极简的表达，对剧作家的要求是很高的，难度也是非常大的。“

袁鸿说，在福瑟之前，也有剧作家获得诺贝尔文学奖，比如萧伯纳、尤金·奥尼尔、哈罗德·品特。这些剧作家的得奖，有一个共同之处就是他们以戏剧的形式呈现了所处的年代。“这个时代太快了，太复杂了，AI都在写剧本了，所以真正用一行一行的字，来呈现生活重要性的福瑟获奖，本质上是一种回归。很多人都喜欢关注宏大的东西，就像马斯克都要计划登火星，人类科技非常发达，但人类的内耗还是挺严重的，很多人对内心的关照也少了。福瑟在这个时代的写作的意义，就像他的《秋之梦》，那些意象太简单了，很多人觉得太不可思议，就是岛上的人，人对着天空、大海自言自语，但是一旦进入他的剧作，他的世界，就能够平静下来，感受到自己在当下和世界是连接的。”

今年6月，上海话剧艺术中心还排了福瑟的代表剧作《一个夏日》，“我觉得挺难得，今天我们有大量的观众走进剧场，但是剧团对当代剧作做的同步呈现还很少。很多人还是喜欢呈现经典剧作，或者说特别热门的商业剧作，比如说悬疑音乐剧之类。”袁鸿说，他希望福瑟的获奖可以让人重新关注当代戏剧，也希望当代剧团由此重新思考，做戏剧的出发点究竟为什么？“因为今天，很多戏剧的出发点其实有点走向反面了——为了追求票房商业化，过度强调观赏性。戏剧作为文学作品，确实比较容易直观呈现，但不能因此把戏剧作品仅仅变成一种很流行，或者说很快餐化的东西，这样有点简单粗暴了。”

福瑟有一次在采访中说的一番话也令袁鸿印象很深。当时记者很尖锐地问他，对资本主导当代戏剧有何看法？他说，创作第一个剧本的时候，并不知道自己不能控制剧组，就是自由地写作，“这种状态我觉得是福瑟一以贯之的，他始终在遵从自己的内心。“袁鸿说，福瑟的戏剧《秋之梦》曾经被法国导演搬上戏剧舞台，第一轮就卖了5万多张票，这就是观众对这种创作态度的真实支持。