数字艺术能创造出全新的文旅消费场景吗

今年3月，苏州太湖边，1.4万平方米的苏州湾数字艺术馆开幕，很快成为当地热门的网红打卡地。艺术馆内有三个数字艺术展“灵境：未来灵感世界”“灵眸：瞳趣视界”和“画游千里江山：故宫沉浸艺术展”，刚开馆的时候每天能吸引到六千多周边游客前去打卡。截至8月，该馆接待游客数量超过13万人次，入选江苏省级文旅消费热力榜，也成为全国首批24个沉浸式文旅消费体验场景之一。在快速回暖的文旅市场，苏州湾数字艺术馆借助数字艺术的魅力收获了关注。

“我们是早期数字艺术的推广者和参与者。”该项目的策划方、中数艺元文化科技CEO王泊乔回顾了15年来的经典案例。他们与腾讯、京东方等企业在数字艺术项目上进行合作，将艺术与科技和产业相融合，不仅可以创造经济价值，还可以创造独特的沉浸式体验，吸引更多游客和文化爱好者。这种全新的文旅消费场景，正成为城市发展的新亮点。

线下沉浸式体验，线上流量的密码

今年暑期，北京46家博物馆暑期取消“周一闭馆”政策，首都博物馆每天2000个参观名额全部爆满，一票难求。最火的展览，是博物馆一层的“辉煌中轴”展厅。

展厅里，永定门石匾、正阳门正脊压胜宝盒、青花凤首扁壶等53组（件）文物，以及16米长的中轴线沙盘，带着观众穿越700年，看中轴线的历史变迁。最特别的是，展览配合立体投影技术，呈现昼夜交替、四季轮转的中轴景象。沙盘两侧若干重要遗产点的三维动画，也立体展现出中轴线的诸多古建筑。

“辉煌中轴”背后的数字艺术，也来自王泊乔的主持策划设计。“北京中轴线的体量太大，是一个城市级别的文化遗产，要在1200平方米的空间展现中轴线，必须要用到数字艺术。这个展览最大的看点就是，把文化遗产用数字艺术的方式进行转译。”王泊乔说，他们做了17个多媒体作品，用二维和三维沉浸式的方式，打造出一个古今相通、虚实交织的沉浸式中轴线文化空间。

“最近我们在苏州本色美术馆做了‘卜桦数字艺术展’，这是一个市级类型的30多亩地的园林式美术馆，里面有大量的传统东方美学的史籍，我们把数字艺术放在里面，产生了惊人的效果。”王泊乔说，卜桦是活跃在新媒体舞台的数字绘画艺术家，她的个展“世界尽头”从5月开幕，就吸引了数万观众从全国各地前来观展，刷屏小红书。

王泊乔认为，数字艺术是一种全新的文化表达方式，不仅能激活文旅产业沉浸式体验新场景，也很容易成为流量入口的新通道。更重要的是，数字艺术代表了跨界合作的新机遇。

技术、艺术和商业的融合

“随着NFT技术的发展，数字艺术创作进入了一个新的时代，艺术家有了更多创作空间。”意风天腾CEO武卫民在论坛上分享了数字艺术与IP相结合的理念，以及如何利用数字艺术来赋能新的消费模式。

这些年，奢侈品牌一直在探索跟数字艺术的结合，从路易威登、古驰到快消品牌汉堡王、阿迪达斯和耐克，都相继发布了跟数字艺术家合作的NFT产品。

在成都，古驰的线下实体店用三层楼的巨幅屏幕展示数字艺术，以AIGC生成，在早中晚不同时段呈现不同图像，成为一道独具特色的风景。

他提及2022年星巴克发布的奥德赛计划，品牌相继发布十款NFT邮票，三款付费，其余通过任务或积分获得，不同的数字邮票代表了不同理念，有艺术美学价值，对年轻用户而言，也是很好的流通方式，“这也是新时代科技发展之下，数字艺术为品牌带来的强大赋能。”

“数字艺术能让品牌艺术化，打通虚拟与现实多维度的跨界，增强粉丝黏性。最重要的是，NFT的边际成本很低，是品牌做广告宣发很好的营销手段。现在各大品牌都在建立自己的元宇宙，在元宇宙的虚拟世界，NFT就是重要的入场券。”武卫民认为，跟数字艺术结合的产品对于所属权具有保证、并在推广上运用新媒体，符合大众的审美，所以品牌纷纷以这样的新手段来抓取年轻人的兴趣度。

中央美术学院美术馆副馆长王春辰认为，在全球范围内，数字技术已经深刻地渗透到日常生活中，成为一个无所不在的根本性元素，“新技术的兴起不仅改变了商业模式和生活方式，还影响到了艺术创作的本质。新的数字技术正在深刻地改变我们所处的时代，因此，我们必须积极拥抱这些新技术，将中国与世界联系在一起。”

中央美术学院设计学院副院长靳军表示，技术、艺术和商业的融合已经成为未来发展的核心方向。面对这一挑战，人们需要不断探索和寻找答案，将艺术数字化并融入大众生活，以适应未来社会的需求。